2013!

Exposição Arte de Gravataí

Retrospectiva 2012 reúne doze artistas em exposição coletiva no Quiosque

A exposição Arte de Gravataí traz para o Quiosque da Cultura um grupo de doze artistas representativos da produção local. Escultores, fotógrafos, pintores, artistas digitais, desenhistas conjugam suas obras em um mesmo espaço para dar ao público um panorama do que vem sendo produzido hoje em Gravataí. 

João Alberto Lessa, Marcos Couto, Globs Pereira, Jerônimo Silvello, Shelly Tenjou, Denise Pacheco Lopes, Fernanda Rodrigues, Faustino Alves Filho, Geraldo Silva, Ironi Sampaio, Zélia Marangoni e Waldemar Max marcaram presença com exposições individuais e coletivas pela cidade  e região no decorrer do ano e reúnem-se no Quiosque para uma retrospectiva 2012. A exposição foi pensada tendo em vista especialmente o público que ainda não conhece a arte produzida pelos gravataienses. A curadoria é de Paula Luersen, Técnica Superior em Artes Visuais da Fundação Municipal de Arte e Cultura.

A exposição é formada por trabalhos de artistas que estão começando sua trajetória - como Shelly Tenjou e Fernanda Rodrigues, que realizaram sua primeira exposição esse ano - e por figuras já conhecidas que circulam pelos espaços culturais de Gravataí já há algum tempo - é o caso de João Alberto Lessa, um dos escultores gravataienses com maior reconhecimento e Waldemar Max, o representante da arte digital na cidade que atualmente tem trabalhos em exposição no SESC Gravataí.

Com essa exposição, pretende-se instigar o público a reconhecer e analisar as ressonâncias e diferenças entre as poéticas desses artistas que, apesar de refletirem em suas obras um contexto local, partem de motivações  e experiências bastante diversas, alcançando resultados contrastantes. Vale então reforçar o convite para todos  comparecerem ao Quiosque até 1º de janeiro de 2013. Marcar presença na exposição é uma maneira de acompanhar a construção da identidade artística de Gravataí.

Exposição Imagens do Pensamento

Entre o real e o imaginário: pinturas de Geraldo Silva

O pintor gravataiense Geraldo Silva começou a se dedicar a pintura há alguns anos atrás. No início de sua aprendizagem buscava a melhor forma de representar o real: pintava flores, paisagens, lugares que conhecia. Com o tempo, porém, foi desligando-se das imagens que o cercavam para concentrar-se em linhas, cores e formas sugeridas por sua forma de pensar a natureza e a arte. Passou então, a representar imagens interiores, deixando seu sentimento e imaginação tomarem suas telas.

Como, a partir de uma tela branca, representar o infinito? Qual a imagem que nos faz sentir o silêncio? As obras de Geraldo nos forçam a tentar ver em paisagens que soam reais, o que há de mais íntimo, singular. Nos fazem ainda, enxergar nas formas abstratas um sentido que nos traz de volta para a realidade. É o caso da obra Revoada de pássaros na primavera (foto 2). Com esse título, Geraldo motiva o público a converter o que parece a primeira vista um conjunto de manchas, em pássaros em pleno voo.

Como nos diz o pintor: "A arte propicia, ao espectador, indagações. A arte pictórica é imagem do pensamento." 

A exposição segue até dia 17 de dezembro no Quiosque. É só chegar e permitir-se ir além da superfície pictórica.

Oficina de Graffiti

Escola Ponche Verde visita o Quiosque para discutir sobre graffiti

Na última quarta-feira, dia 14/11, o Quiosque recebeu uma turma de 1º ano do Ensino Politécnico da escola Ponche Verde de Gravataí para uma discussão sobre graffiti e street art. A escola já estava desenvolvendo desde o início de 2012 um projeto voltado ao hip hop e ao graffiti e ainda não tinha realizado nenhuma visita ao nosso espaço.

A turma de alunos foi recebida pela equipe do Quiosque e convidada primeiramente a visitar a exposição em cartaz e a visitar o espaço. Depois acompanhou um pouco da história do graffiti por meio de imagens até chegar à discussão das questões que movem hoje esse tipo de arte, que vem tomando o espaço urbano.

Esse encontro integrou uma das etapas do projeto que visa a elaboração de stenceis e modelos a serem aplicados nas paredes da escola. O Ponche Verde possui um blog aberto aos alunos onde documenta todo o processo em questã. Em breve os desenhos e ideias dos alunos participantes estarão expressos nas paredes da escola o que representa uma chance para todos aqueles que querem acompanhar e conhecer melhor o processo de elaboração do graffiti.

O Quiosque está com vagas abertas para mais um encontro sobre graffiti. Ele será realizado na próxima terça-feira, dia 27, das 15 às 17h. As inscrições são pelo email quiosquedacultura@gmail.com ou no próprio Quiosque.

A ilustração escolhida: Grotesco

A exposição Arte sobre arte encerra e Grotesco é escolhida pelo público como a melhor ilustração

Terminou hoje no Quiosque da Cultura a exposição Arte sobre arte que reuniu, durante as últimas três semanas poesia e desenho, palavras e imagens em um mesmo contexto expositivo. Assim como prometido ao público, estamos divulgando no blog o resultado da enquete que definiu a melhor ilustração da exposição. Todas os desenhos foram votados revelando a 

A ilustração vencedora (acima) acompanhava o poema intitulado Grotesco de Roque Aloisio Weschenfelder, um dos ganhadores do concurso Poemas no ônibus de 2012. Shelly Tenjou, a desenhista responsável pelas ilustrações concordou com o público, admitindo ser essa também a sua ilustração preferida, pois dela faz parte uma das personagens que desenvolveu para sua histórias em quadrinho.

O segundo lugar ficou com a ilustração Cochicho, já divulgada anteriormente no blog, junto ao convite da exposição. Convidar as pessoas a votarem no seu desenho preferido foi uma forma encontrada pela equipe do Quiosque para receber um retorno do público e para convidá-lo a exercitar sua atenção e concentração.

Oficina de Fotografia

Encontro aborda grandes fotógrafos da história da arte para analisar a criação de imagens fotográficas

06/11 foi dia de fotografia no Quiosque da Cultura. O minicurso sobre o tema iniciou na tarde de ontem, sua segunda turma.  O encontro foi parte integrante do projeto Oficinas de Artes no Quiosque que oferece atividades gratuitas e abertas à população. O objetivo desse minicurso é pensar a fotografia como uma técnica que vai além do registro, passando a ocupar também uma função estética. 

O encontro começou com a apresentação de uma série de imagens criadas por três importantes fotógrafos de diferentes épocas – Henri Cartier-Bresson, Sebastião Salgado e Haruo Ohara –– demonstrando as possibilidades da fotografia enquanto arte. A partir disso, foi possível abordar noções como enquadramento, composição, textura, luz e sombra que ajudam a tornar o ato de fotografar menos automático e mais consciente. Esse encontro do minicurso foi ministrado por Paula Luersen, técnica superior em Artes Visuais que trabalha atualmente no Quiosque da Cultura. 

Onze pessoas compareceram ao Quiosque, trocaram impressões sobre as imagens e discutiram o estilo de cada fotógrafo. Essa turma ainda participará de um segundo encontro, voltado a explorar o uso da câmera fotográfica e as potencialidade hoje oferecidas pela fotografia digital. Nessa ocasião, um fotógrafo profissional será convidado a dividir sua experiência com os participantes da oficina.

Uma terceira turma, no período da manhã, está em formação para o minicurso de fotografia e tem seu primeiro encontro marcado para a terça-feira da semana que vem, dia 13/11, das 10h30 ao meio-dia. Inscrições abertas pelo e-mail quiosquedacultura@gmail.com e no Quiosque, Praça Leonel Brizola, centro de Gravataí.

Palavras e imagens

Exposição Arte sobre Arte justapõe desenho e poesia no Quiosque da Cultura

Palavras.

Imagens.

Ambas se fazem muito presentes em nossas vidas atualmente. Combinadas, palavras e imagens compõem os noticiários, estampam jornais e nos permitem acessar tudo o que acontece no mundo. Ocupando a função informativa e documental, porém, palavras e imagens tornam-se invisíveis, convertem-se em fatos. A proposta de Arte sobre Arte é reconhecer nas palavras e imagens a sua função poética. A exposição é composta por dezesseis poemas, de diferentes autores e dezesseis ilustrações correspondentes, criadas pela desenhista e ilustradora Shellen L. Pinto. Aqui, palavras e imagens se complementam, não mais no intuito de refletir os acontecimentos gerais do mundo, mas para permitir-nos conhecer realidades particulares, outras possibilidades, outras vidas. Poesia ilustrada, ilustração narrada. Arte sobre arte. O desenho ilumina as palavras. A imagem se revela em poesia. E nós somos levados a perceber que nem sempre palavras são factuais, nem sempre imagens são reflexos do real. Às vezes elas são conjugadas num exercício criativo capaz de instigar nossa imaginação.

Desenhos de Shelly Tenjou

Texto de Paula Luersen